Mayumi Blogger Template

Non so se capiti anche a voi, ma per quanto mi riguarda il tempo libero da poter dedicare ai videogiochi è sempre meno. Titoli su titoli per console varie accumulano polvere, abbandonati in un angolo prima di essere portati a termine, alcuni addirittura ancora sigillati. La situazione per pc non differisce di molto, non fa altro che trascinarsi su un desktop virtuale e rendersi così immune quantomeno alla polvere.

Nota mentale: più jpeg, meno action figures.

Ciononostante, ogni tanto mi cimento nel mio passatempo masochistico preferito: consultare la rete alla ricerca di un nuovo RPG, preferibilmente JRPG. Fugo subito ogni dubbio, la J non sta per Jenga, come la maggior parte di voi avrà sicuramente pensato, bensì per l’insospettabile “Japanese”. Bizzarro il mondo dei videogiochi, nevvero?

Insomma ci impiego proprio le ore, accumulo liste di giochi annunciati che probabilmente non usciranno mai, o che non varcheranno il confine asiatico, scanso molteplici titoli erroneamente finiti nella categoria pur non appartenendovi e ne scarto altrettanti spacciati per tali ma che poi alla fine si rivelano essere poco più di action/sparatutto, se vi va di lusso col passaggio di livello, altrimenti manco quello.

Poi l’anno scorso vedo lui: Ni No Kuni. All’epoca già uscito in Giappone, veniva descritto come un vero, classico JRPG, con qualche ibridazione soprattutto sul sistema di combattimento, ma in buona sostanza degno erede di Cloud, Squall, Gidan e Tidus. E basta.

Eppure c’era qualcosa che non mi convinceva. Lo stile grafico dello Studio Ghibli era sì bello ma anche fiabesco, fanciullesco: temevo fosse targettizzato a un pubblico troppo più neofita, avevo paura del titolo da effetto Wii, più “per tutti” che per gamer.

Passano i mesi e me ne dimentico completamente. Nel frattempo lui se ne esce anche da noi in Europa e la comunità di gamer comincia a giocarci. Io niente, continuo a dimenticarmene e sorprendentemente non lo incontro più nelle sporadiche sessioni di “fatti-del-male-guardando-ciò-a-cui-non-puoi-giocare”. Nome all’altezza del livello qualitativo dell’attività stessa.

Un mese fa leggo l’aggiornamento di stato di un amico, uno di quelli coi gusti simili, che quando consiglia un’esperienza di gioco raramente ti delude. Perché di tempo per i videogiochi non ne ho, ma per Facebook…

Vabbé, tana per me. Insomma leggo che gli stava piacendo, e anche parecchio. Valuto la cosa attentamente finché guido già spedito verso il rivenditore di fiducia e lo compro più o meno istantaneamente. Un po’ per la voglia di giocarlo subito (ri-tana per me), un po’ perché so che Miyazaki piace anche a lei, propongo alla mia ragazza, appena arrivata da me, di provarlo insieme.

Semplicemente il gioco perfetto. Inizialmente più dedicato con tutta probabilità a un pubblico neofita, in questo caso rappresentato da lei ancora agli esordi nella sua esperienza consoleistica, avanzando col gioco coinvolgeva sempre di più anche il vecchio veterano più abituato a combattimento su griglia o a turni ben marcati.

Ad oggi è diventata una droga. Per entrambi. Ce ne siamo resi conto proprio domenica scorsa, accendendo la Play alle 11:00 per poi spegnerla alle 22:00. Con molta, moltissima fatica e forza di volontà.

L’elemento che forse mi sorprende più d’ogni altro quando mi fermo a pensarci, quindi solo ora e solo perché mi è venuto il tarlo di scriverci un articolo, è l’essere una forma di divertimento tranquillo, spensierato, no stress. Ora ho capito a cosa si riferiva quel mio amico accennando al fatto che esercitava su di lui una sorta di effetto terapeutico. Una descrizione nella quale mi ritrovo a meraviglia.

L’elemento fiabesco c’è eccome ma non stona affatto con l’esperienza di gioco offerta, sempre più profonda e costellata di missioni secondarie con le quali intrattenersi. Perché diciamolo: se sei alla ricerca di un JRPG non intendi metterci meno di cinquanta ore per finirlo. E anche cinquanta sarebbero un po’ pochine. JRPG nel mio personalissimo vocabolario è diventato sinonimo di “fai la storia principale finché serve, poi esplora il mondo da cima a fondo”. Bada bene, non free roaming puro. Per me il free roaming è ancora destabilizzante, per quanto sia consapevole della sua larga diffusione, anche a livello di gradimento.

Continuo a preferire il gioco diviso per gradi, che ti fa da tutorial finché ti serve e poi ti lascia quantità di spazio libero progressive ed esponenziali. Un po’ come una mamma vecchio stampo, che porta il bimbo al parco in braccio, poi lo accompagna per mano, poi lo fa giocare da solo “ma non allontanarti troppo”, poi lo fa andare a giocare dall’amico previa consegna di indirizzo o numero di telefono e poi… poi prima o poi cresce e si perde nel mondo. Ecco. Ora sono arrivato proprio a perdermi in quel mondo fantastico.

L’effetto è stato più o meno quello del Garden di Balamb che si alza in volo. L’emozione di poter finalmente andare in quel posto, quello che lo vedi ennemila volte e non capisci come caspio arrivarci, quell’isoletta nel nulla che urla “qui c’è nascosto qualcosa di segreto e troppopiùpotenteassai!”.

Dio vi benedica, isolette nel nulla.

Ma perché Gajardo? Chi l’ha giocato già lo sa. A chi deve ancora giocare posso solo dire questo: ho adorato il lavoro di localizzazione in lingua Italiana. Evento più unico che raro. Sono pochissimi i film, telefilm, fumetti e cartoni animati che possono vantare un’ottima resa nella nostra spesso bistrattata lingua. Ancor meno i videogiochi. Non tanto a livello di doppiaggio, nemmeno presente in questo caso specifico, mi riferisco più alla resa di concetti particolari, gap culturali o nella maggior parte dei casi semplicemente arguti giochi di parole. Confesso che non conosco la versione originale, ma i giochi di parole italiani sono incantevoli. Io poi che adoro fondere due parole in una ho trovato un universo a misura di Deo. Un Deoverso, tanto per fare un esempio. In questo sono stati dei maestri.

Tornando al nostro “Gajardo!”, il riferimento è dedicato al nostro tutorial con le gambe, anzi, con le gambette: il mitico Lucciconio, la cui parlata bizzarra è stata resa in un convincentissimo romanesco riadattato per essere inteso dal grande pubblico.

Insomma, sia che siate alla ricerca di un’esperienza di gioco rilassata e rilassante o di un titolo avvincente e longevo,  Ni No Kuni potrebbe essere proprio ciò che fa per voi. Se poi volete provare il mio stesso esperimento, fatemi sapere com’è andata. Noi ci rimbalziamo serenamente il joystick, tra l’uno e l’altra, col partner che guarda a turno e quasi si diverte di più del “collega” indaffarato/a a tener viva la squadra.

MINI SPOILER ALERT

Che non vi dico poi chissacché di trascendentale, ma i più sensibili intanto li ho avvisati

L’appagamento maggiore lo sta ricevendo il mio animo da “spuntatore”. Alla base del neologismo “farmare”, l’attività dello spuntatore consiste nell’avere una quantità di cose da poter fare che vanno via via svolte e quindi mentalmente o fisicamente “spuntate”, depennate possibilmente imitando il baffo della Nike.

Lo spuntatore ha gioito nel ritrovare sempre nuove missioni in vecchie città. Lo spuntatore ha reso grazie quando è arrivato al torneo dei famigli, già grato al concetto stesso di famigli e al numero di essi contenibile nell’apposita tana. Lo spuntatore era comm-osso (!!!) quando è entrato per la prima volta al casinò degli scheletri. Infine, ma solo perché alla fine ancora non ci è giunto, lo spuntatore è letteralmente impazzito ad andare in volo alla ricerca dei vari tesori disseminati un po’ ovunque. La meraviglia, il paradiso della spunta.